周海宏：音乐美学家、音乐心理学家、教育学家。长年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作，对哲学、美学、人格与动机心理学有深入的研究。全国音乐心理学学会副会长，国家艺术教育委员会常委、中国文艺评论家协会副主席杨方策略，全国中小学美育教学指导委员会副主任委员，中国教育学会专家委员会委员。中国教育学会第九届理事会学术委员会委员。曾任中央音乐学院副院长，国家教育考试指导委员会委员，教育部高等学校教学指导委员会音乐舞蹈委员会副主任委员。
艺术教育何以成为时代刚需
——中央音乐学院教授周海宏在西湖大学讲座的精彩观点
在当今AI技术迅猛发展的背景下，科技正以颠覆性的力量重塑社会的各个层面。置身于这一时代浪潮，教育体系也面临着深刻变革与全面反思。艺术教育作为人文教育体系的核心构成，以其滋养心灵、塑造品格、积淀文化的独特功能，成为应对技术理性冲击的关键力量。
习近平总书记强调：“文化强国之‘强’最终要体现在人民的思想境界、精神状态、文化修养上。”“重视发挥文化养心志、育情操的作用，涵养全民族昂扬奋发的精神气质。”当理性算法与机械智能持续拓展技术边界时，艺术教育的独特价值愈发凸显。为何在AI时代我们比以往任何时候都更需要艺术教育？因为它不仅是培育感性素质、提升幸福感知力的重要途径，更是推动社会文明进阶的深层动力。
展开剩余84%感性素质关乎幸福能力与文明水平
长期以来，“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念深入人心，理性思维被奉为成功的关键要素，而感性思维及其依托的艺术教育却受到冷落。现实中，艺术课程常被视为“边缘学科”，一些学校随意停课、教学资源缺乏，家庭对艺术教育的投入也明显不足。以音乐教育为例，从小学到大学，教材内容重复，学生长期陷入“零基础循环”，这一现象深刻暴露出社会对艺术教育价值的低估，将其误作生活中可有可无的“调味品”。然而，感性素质作为思想境界、精神状态与文化修养的重要组成，在个人与社会文明发展中发挥着不可替代的作用。
感性素质直接关系到个体感知幸福的能力。感性素质低的人，往往对美好的事物视而不见、充耳不闻。比如，有人会在精美的钢琴上钉钉挂物，无视其艺术美感；夫妻因家具外观产生分歧，本质是感性认知差异导致的价值观冲突。这些生活细节，正是感性素质缺失的直观体现。当人们缺乏艺术熏陶，即便物质生活富足，也难以获得深层的精神满足。这是因为感知幸福的能力，需要以对美的敏锐觉察为基础杨方策略，而感性素质低者，往往对周遭环境的脏乱、对艺术作品的魅力无动于衷，自然难以具有真切的幸福体验。从社会文明进步的角度来看，感性素质的高低直接影响着社会的文明水平。
艺术教育缺位造成的个体困境和社会影响
艺术教育的缺失不仅关乎个人幸福感，更对社会产生深远的负面影响。深入观察全球社会现象，部分地区即便物质条件显著改善，但赌博、吸毒等不良行为依然存在。究其根源，人的生命能量需要合理宣泄渠道，当高品质精神文化生活匮乏时，这些能量极易流入不良行为领域。这警示我们，社会的精神文明建设必须与物质文明建设共同推进，而重视艺术教育，能为人们提供正向精神寄托，有效规避低质精神消费。
艺术教育缺失的严重后果，在抑郁症低龄化趋势中也十分凸显。调查显示，不少抑郁症患者来自高知家庭，甚至是学霸群体。这类孩子自幼被灌输“唯有不断战胜他人、超越自我才能获得认可”的观念，生命价值的多元性与情感发展遭到忽视。一旦学业受挫，他们难以从其他途径获取价值感，进而陷入抑郁深渊。因此，必须重视音乐教育等艺术教育形式，助力青少年全面发展，塑造健全人格。艺术教育能够丰富孩子的情感世界，增强其应对挑战与压力的能力，从而培养健康心态。
从国家和社会发展层面看，在创新驱动发展的时代背景下，创新能力是提升国家竞争力的关键。对美的追求与敏锐感知是创造力的源泉。在人类文明演进过程中，精神文明成为重要方向，其核心在于以审美感知与人文关怀构建更具温度的社会形态。然而，当经济发展到一定阶段，部分城市陷入功利化发展困境，城市规划不合理，建筑风格丑陋，广告杂乱无章等现象，使诗意与美感逐渐消失。这表明，在追求物质进步的同时，必须重视艺术素养培育与感性思维培育，实现经济发展与人文精神的平衡。
如今，文化软实力已成为衡量国家综合实力的重要指标，而艺术教育作为激发创新活力、传承文化精神的重要途径，对提升国家文化软实力具有不可替代的战略意义。
音乐教育赋能个人成长与社会发展
音乐教育作为艺术教育的核心路径之一杨方策略，具有不可替代的作用。艺术教育的本质在于培养感性素质，而音乐教育在提升个人审美能力、丰富情感体验、培养创造力等方面发挥重要作用。通过音乐教育，人们能够学会感受音乐中的旋律、节奏与和声之美，培养对美的敏锐感知与鉴赏能力。这种能力不仅体现在音乐欣赏中，更能迁移至生活的各个领域，使人善于发现生活中的美，提升生活品质，契合文化建设以人为本的要求。
在社会层面，音乐教育有助于促进社会和谐与文明进步。一个充满音乐氛围的社会，人们的情感更容易产生共鸣。音乐作为艺术的主要形式，不仅能够跨越语言和文化的障碍，传递人类共通的情感，还能够增进人与人之间的理解与包容。从历史上看，许多伟大的文明都离不开艺术的繁荣，音乐在其中发挥着不可替代的作用。加强音乐教育，不仅能提升全民族的文化素养，还能促进社会的和谐与进步。
从职业发展角度来看，音乐教育能为个人带来独特优势。在竞争激烈的职场中，具备创新思维与审美能力的人更容易崭露头角。音乐教育所培养的创造力与想象力，能够激发人们在工作中的创新灵感，使他们在设计、营销、文化创意等领域展现出独特的竞争力。
在文化建设中，将育人才、建队伍作为重要且紧迫的战略任务，尊重人才成长规律，音乐教育所培养的人才正是文化人才队伍的重要组成部分。
AI冲击下艺术教育的机遇与挑战
在AI时代，艺术创作和教育面临着新的挑战与机遇。有人担忧AI会取代人类进行艺术创作，比如在音乐创作领域，AI是否会替代作曲家？从目前的发展来看，虽然AI在某些方面取得了进步，但它在艺术创作上仍存在诸多问题。
AI创作音乐主要依靠概率，通过学习大量作品来生成新的音乐。然而，这种方式存在明显的局限性。一方面，数据量越大，AI创作的作品越趋于平庸，缺乏特色和风格。比如，让计算机学习众多作曲家的作品后，它创作出的往往是折中的结果，难以展现出独特的艺术魅力。另一方面，AI学习的大量作品中，平庸作品占比较大，优秀作品的数据集总量相对不足，这使得AI难以创作出真正伟大的作品。
人类的音乐创作并非依靠概率，而是基于内心的期待和独特的创造力。肖邦的作品并非在学习其他作曲家后才形成自己的风格，他脑海中有属于自己的创作概念。在音乐欣赏中，人们也是根据内心的期待来感受音乐，而不是依据概率。比如，对于一段音乐的走向，人们心中会有期待，这种期待引导着我们对音乐的理解和感受。
尽管AI在艺术创作上存在不足，但我们也应看到其积极的一面。AI可以作为一种工具，辅助艺术家进行创作，为艺术创作带来新的思路和方法。同时，我们也要思考如何利用AI技术来改进艺术教育，提升教学质量。
在教育领域，AI的发展也促使我们重新审视教育的目标和内容。AI能够替代一些规则性的知识记录和文字描述工作，但它无法替代人类的感性体验和创造力培养。因此，在教育中，我们应更加注重培养学生的感性素质、问题意识及创造力，让学生具备发现问题、解决问题的能力，以及良好的社交能力和审美魅力。
打造多维协同的美育共同体
面对艺术教育长期被边缘化的现状，我们亟须以更紧迫的使命感与更深刻的认知，推动艺术教育体系的全面完善。这一进程须从三个维度协同发力：其一，塑造 “以爱美为荣” 的社会舆论导向；其二，深化环境育人理念，让审美熏陶浸润日常；其三，夯实艺术基础教育根基。在具体实践层面，构建家庭、学校、社会协同联动的培育体系，三方主体须形成合力，共同推动艺术教育的发展。
仍以音乐教育为例，家长要转变观念，摒弃只看重孩子学业成绩的狭隘观念，鼓励孩子参与音乐活动，培养兴趣爱好。学校要加大对音乐教育的投入，完善课程体系，配备专业音乐教师，为学生营造良好的音乐学习环境，同时，加强改变基础教育的艺术教育水平，打造高质量教材。社会也应营造重视音乐教育的氛围，举办各类音乐活动，提高公众对音乐的认知与欣赏水平。
在AI时代，我们应充分认识到艺术的价值，加强艺术教育，提升国民的感性素质和审美能力。这不仅关系到个人的幸福和发展，也关系到国家的未来和社会的文明进步。社会要培养具有创造力、审美力和社会责任感的人才，让他们能够在AI时代更好地适应社会发展，创造美好的未来，为建设社会主义文化强国添砖加瓦。
【本报记者 吴晔 通讯员 吴波 张弛 整理】杨方策略
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